Mikel Janín y Peter Milligan: Justice League Dark TPB Vol 1: In the Dark

No creáis que no leo, no. Pero estoy con un omnibus de material clásico de Marvel y sus más de ochocientas páginas de abundante texto no avanzan...
Por eso me he tomado un descanso con este tomo que tenía pendiente de no se cuándo y cuyos seis comic books se leen más rápido que dos de los contenidos en el omnibus.
Peter Milligan siempre me ha parecido un tío interesante, muy capaz a la hora de crear ambientes malsanos y escenas potentes pero también más perdido que un pulpo en un garaje a la hora de trabajar en plan mainstream con según qué personajes.
Y aquí lo demuestra de nuevo. Hay escenas memorables y me parece interesante cómo presenta a los protagonistas: Deadman es un salido, Madame Xanadu tiene cierta querencia por sustancias poco controladas legalmente, Shade tiene serios problemas de soledad... Pero la historia avanza a saltos, hay momentos en que no se acaba de entender qué está pasando o los motivos de algunas acciones de los personajes y acaba dando una sensación algo desconcertante, de que se te está escapando algo.
Mikel Janín-acompañado de un color estupendo, por cierto- me ha convencido sobre todo por unos ramalazos tanto en el uso de las formas de las viñetas como con el acabado, que me recuerdan a mi querida etapa de Bisette y compañía en la Cosa del Pantano...
Y a nivel continuidad o personajes tengo muchas dudas, por muy New52 que sea. Eso de que a Deadman lo vea hasta el tato o que ahora sea el noviete de Dove me dejan francamente sorprendido...

Gene Colan y Stan Lee: Marvel Masterworks 65 TPB: Iron Man 3

Se nota que Stan Lee iba cogiendo carrerilla. Las aventuras se alargan a tres números de Tales of Suspense, las subtramas van surgiendo, dando mayor solidez al conjunto... Incluso por primera vez hace eso tan comercial de empezar una historia en un número de una colección y acabarla en otra. Y me ha hecho mucha gracia comprobar que Lee se autoplagiaba. Eso del Duende Verde que descubre la identidad secreta de Spider-Man y que luego se olvida por un extraño accidente eléctrico ya lo hizo aquí antes con Happy Hogan.
Y llega mi admirado Gene Colan. Al principio con ese pseudónimo demencial de Adam Austin que no engañaba a nadie (el entintador Jack Abel sí que estuvo más tiempo con el nombre de "Gary Michaels"). Y con Colan llega su estilo más oscuro, más expresionista y algo más loco.
Me lo he pasado en grande con estos primeros enfrentamientos con el Hombre de Titanio o Último.
Una pena que dejasen de sacar los Marvel Masterworks en rústica. Tiene mucha gracia tener un tebeo de Marvel del que sólo se han editado 400 ejemplares...

Mandrafina y Carlos Trillo: La gran patraña

Una de las mejores obras de Carlos Trillo y eso es decir mucho. Su mezcla de género negro, realismo mágico, denuncia política es brillante. Los diálogos son deliciosos y el ir interrumpiendo la trama para meter a tres personajes comentando lo que sucede es ingenioso y funciona de maravilla.
No sé cuándo se decidió colorear esta obra, publicada originariamente en blanco y negro, pero, aunque Mandrafina sea un autor que es mucho más potente sin color, como Bernet, por ejemplo, le da un punto que funciona.
Porque esta obra es un bolero. Así la definía Trillo en su presentación en la revista Puertitas y es lo que me pareció ayer leyéndola, con sus homenajes directos o sutiles, de Armando Manzanero al clásico Bésame mucho, con sus pasiones arrebatadas, sus amores truncados, sus tragedias.
Y yo no me puedo imaginar un mundo de boleros en una ambientación tropical en blanco y negro.

Pau: La saga de Atlas y Axis 3

El inicio, con el asalto a la fortaleza, es épico como pocas cosas que haya visto en los últimos tiempos.
Y eso de meter ladridos en diferentes idiomas me parece divertidísimo.
Pero sobre todo con lo que me quedo es con la historia del lobo y con el color de Pau. Hay poca gente que controle tanto el color como él.

Jan y Francisco Pérez Navarro: Magos del Humor 175: Superlópez: El Supergrupo contra los Ejecutivos

Hombre, tiene sus momentos que funcionan, y me gusta ver de nuevo a la parodia de Thor, pero la historia está un tanto estirada, hay cosas muy inverosímiles, incluso para el mundo de Superlópez y compañía, y hay un tonillo panfletario, aunque coincida, que me chirría un poco...

John McCrea y Garth Ennis: The Demon TPB Vol 1: Hell's Hitman

Tras más de veinte años, releer (o leer, porque me faltaban un par de los primeros números) la etapa de Garth Ennis y John McCrea sigue siendo un disfrute. Es verdad que cierra tramas de la etapa de Alan Grant pero son capaces de llevarlo a su terreno con la creación de Hitman, un montón de escenas chocantes, docenas de juegos de palabras (no entiendo cómo se coló el chiste entre "Jeez"-Caramba o una expresión similar- y la fonéticamente similar "Jizz"-Semen-), rimas que insinúan un vocabulario florido...
Hasta se animan con recuperar al Tanque Embrujado en una maravillosa historia de guerra, que es lo que le gusta a Ennis realmente...
Pero lo que pensaba la mayoría del tiempo leyéndolo es lo mucho que ha de sufrir esta obra traducida, entre los mencionados juegos de palabras y las rimas del protagonista...

Boucq y Jerome Charyn: Little Tulip

Una violenta historia en dos tiempos y que alterna dos géneros, el policiaco del Nueva York de 1970 con la investigación de un asesino en serie y el carcelario con un gulag soviético de la época de Stalin. Pero en realidad es un relato sobre la importancia del dibujo, con propiedades mágicas incluidas.
Me alegra el regreso de este equipo creativo.

Miguelanxo Prado: Presas fáciles

Cuando Miguelanxo Prado decía que iba a hacer un cómic sobre las preferentes, me esperaba una obra en la línea satírica de los Quotidanía o La mansión de los Pampín. Me sorprendió mucho saber que era una historia de género negro.
El género negro tiene una parte muy importante de crítica social, disfrazada de relato policiaco. Y éste empieza con una muerte, pasa a una serie de investigaciones y acaba con el retrato del daño que ha hecho la codicia de la banca a la sociedad.
Debo decir que los dos protagonistas, la "Jefa" y Sotillos, me han encantado. Me han recordado a los dos policías de Domingo Villar, por ambientación gallega y por lo interesante de su relación, aunque sean muy diferentes. Me encantaría leer más historias de estos dos personajes, aunque, conociendo lo poco que es de personajes fijos Prado, no cuento con ello.
Lo que no me extrañaría nada es que saltaran al cine o algo así, porque es de los cómics españoles más tentadoramente adaptables a otros medios que he visto en mucho tiempo.

Ruben Procopio y Jeff Parker: Batman'66 TPB Vol 1

Al tío que se le ocurrió hacer una serie de cómic basada en una serie de televisión basada en una serie de cómic le daría la enhorabuena antes de mandarlo a desintoxicación.
El resultado es simpático, atento a la continuidad y a los detalles característicos de la serie (Robin usando sus particulares exclamaciones o chocando el puño en su mano, unos diálogos que de tan en serio son hilarantes) y las historias son sencillas y amenas.
El nivel gráfico es algo irregular por el continuo baile de autores, pero el nivel es digno. Jonathan Case me ha divertido especialmente con un coloreado que homenajea el pop y el de los cómics de esos años, con puntitos y colores fuera de registro.
La lástima es que no tenga el cómic su tema musical ni que las onomatopeyas funcionen igual aquí  que en la serie...

Will Eisner: The Will Eisner Color Treasury

Un tomo que recopiló trabajos de distribución muy limitada (el portafolio de Spirit o el titulado City), junto a un par de historias de Spirit, una coloreada por Eisner y otra de distribución rara, la llamada The Invader. El resto es principalmente las portadas de la edición de la Warren coloreadas por Eisner y no las versiones que conocemos (que fueron pintadas por Ken Kelly y otros).
Algo de este material acabó cayendo en el último Spirit Archives de DC pero sigue siendo un tomo interesante.

Javier Olivares y Santiago García: Las Meninas

Pues sí, no me lo había leído. La verdad es que el tema no me interesaba nada.
Pero me lo pasé tan bien con los dos ¡García! que me dije que ya era hora de tacharla de las cosas pendientes.
Y sí, es una historia de Velázquez, más centrada en los puntos álgidos de su vida contados de formas diferentes que en un relato biográfico al uso, pero esos juegos narrativos, y gráficos, lo hacen muy interesante. Y no deja de ser curioso, como mínimo, ir mostrando la influencia del cuadro de Las Meninas en autores como Dalí, Picasso o Buero Vallejo.
Lo de hacer capítulos en estilos gráficos diferenciados, ayudado muchas veces por el color, funciona muy bien, la verdad. Aunque posiblemente la parte que más me ha gustado ha sido la del reencuentro con Ribera, con ese expresionismo y esa fuerza.

Jonathan Case: El New Deal

Ha sido un placer descubrir el trabajo de Jonathan Case. La historia empieza muy bien y acaba de manera algo forzada, pero cómo nos presenta a los protagonistas es una delicia.
Y gráficamente es una maravilla. Tremendamente elegante.

Paul Gulacy y Steven Grant: The Rook 1: Save Yourself

The Rook fue una revista de la Warren con protagonista fijo de corta vida que iba de viajes en el tiempo.
Ahora Dark Horse recupera el personaje.
Y, hombre, Steven Grant lo intenta. Y mete a los morlocks y H.G.Wells, la guerra de Troya o Sherlock Holmes pero todo es muy confuso y no engancha demasiado. Puede que con el tiempo todo llegue a encajar pero ahora mismo no puedo decir que me interese mucho seguir leyendo esta serie.
Y Gulacy no ayuda mucho. Sigue teniendo momentos muy potentes (el protagonista cayendo al agua mientras dispara a un dirigible) pero su estilo es cada vez más rígido, con una extraña tendencia a la deformidad, y con unos puntos cómicos muy extraños que dan la sensación de que Enrique Ventura le ha echado una mano para acabar el número...

Aaron Lopestri: Legends of Tomorrow 3

Sigue siendo un tebeo raro en el formato pero muy divertido por lo que te da.
Lo de Sal y Pimienta investigando al extraterrestre, feísimo,  con el que casi se casó Wonder Woman en los años 60 es genial en su locura.
Firestorm y los Metal Men a buen ritmo.
Lo de Metamorpho tal ver fuera el que menos me hacía tilín pero en este número me ha dejado con ganas de más. Puede que fuera por la ambientación fantástica, y sus posibilidades, o puede que fuera por algunos golpes de acción o humor bien usados.

Sempé: Marcelín

Una obra, entre el cómic y el libro ilustrado, y que puede ser disfrutado por diversas edades, realizado por un tipo que me parece estupendo, el nunca suficientemente bien considerado por aquí Sempé, y que narra la amistad entre un niño que se sonroja casi constantemente y otro que estornuda sin parar.
Si me decís que lo encontráis ñoño, o sólo para amantes de películas tipo Amelie, lo entiendo, pero a mí me ha tenido con una sonrisa casi todo el tiempo.
La edición es preciosa pero el que haya escrito el lema de la banda que viene con el libro (El libro más bonito jamás escrito sobre la amistad) por mí se puede ir a escribir postales de cumpleaños o algo así...

Darwyn Cooke y Gilbert Hernandez: The Twilight Children TPB

Me hace mucha gracia ver un pueblo costero que recuerda tanto a Palomar y al que se le añaden elementos de película de ciencia ficción de los años sesenta, incluyendo unas bolas blancas que recuerdan a las de la serie de televisión El prisionero.
Y me gusta mucho el trabajo de Cooke, sobre todo porque usa un tipo de narrativa muy de Hernández, lo que provoca una sensación, gráfica, de ser muy de los dos autores.
Lo que no me convence, aparte del final, es la cantidad de elementos que quedan en el aire y no se entienden, no se explican. Porque una cosa es que no te lo den todo mascado, y pedir un esfuerzo al lector, y otras ser de forma algo gratuita críptico, perezoso o como lo queráis llamar.
Demasiados interrogantes sin resolver en esta historia...